文案 | 天天
编辑 | 南枫
《南京照相馆》有多少揪心时刻让人无法忘怀？
这部电影正式上映前，就涌现大量抵制声音，老生常谈的“太血腥暴力不适合小孩光看”，仿佛这部主旋律电影又在戳观众的肺管子。
可那些黑粉们没想到，《南京照相馆》的尺度还真没那么大。
因为就连他们都无比了解那段历史，小日本暴虐成性、残害百姓，一旦拍出来大概率会非常血腥。
可申奥导演正是想到了这一点，才将镜头处理得干净利落。
在1:1还原了历史照片中，日本鬼子的恶行后，将博眼球的大尺度镜头几乎都删掉了。
触目惊心，但，我们都知道真正的历史远不止于此。
所以，就算电影已经落幕，影厅的观众依旧坐在影厅中，大家安静地看着片尾真正的历史资料。
真正的痛，是不加一丝佐料，原汁原味就让人潸然泪下的。
相信观影期间，大家也有不少记忆犹新的镜头，反复在脑海中回荡。
虽然是汉奸，但，王广海这个角色塑造得却极为成功。
确实可恨，精致的利己主义，他确实救过苏柳昌，可一旦危及自己的性命，他宁愿所有人死也得保住自己的命。
所以，当一群无辜百姓被赶到海边。
王广海自己的妻儿就在其中，可在孩子拼命呼喊“父亲”的时候，他把身体转了过去。
仿佛只要不亲眼看见，这些人倒在血泊之中，就可以当作没有存在。
他颤抖着，却坦然接受了。
而有关于王广海，最让我印象深刻的，有两个桥段。
其一，宋班长与日本人撕扯时。
王广海的身体就像是灌了铅，不得不说王传君的演技实在是太好了，他杵在原地欲哭无泪。
按照“汉奸”的思想来说，他应该是要举起枪，对准宋班长的。
但，他没有那么做，当然，也没有帮拼劲全身力气的同胞。
这时的他懦弱胆小，依旧无法抛弃自己自私的性格，可恨，也可怜。
其二，是宋班长死后，王广海去找林毓秀。
他亲眼目睹宋班长的英勇壮举，显然，被触动了。
但，事已至此，王广海不能动摇，他必须要反复说服自己，他的决定才是最正确的。
所以，他情绪激昂地与林毓秀理论，却更像是在说服他自己。
这个片段，让我感觉到，王广海的内心已经开始发生变化了，他已经逐渐认识到日本人的残酷。
其实刘昊然演得真不错，没想到虽然是一番大男主，申奥导演却没有给他过多光环。
而且苏柳昌的人设也不算讨喜，他不仅不伟正光，甚至还有些胆小。
为了逃命，屈服于日本人，谎称自己是照相馆学徒。
所以，剧情已经发展到一半，苏柳昌想的其实都是自己怎么活下去。
然而，在真正意识到自己走不出去了，发现日本人的丑恶嘴脸后，苏柳昌放弃挣扎了。
他最后下线前的镜头，让我记忆犹新。
这里他通过幕布看见了祖国的大好河山，将生还的机会给了其他人。
决然赴死，即使是生命的最后一刻，他也要表达对日本人的鄙视——
我们不是朋友。
用尽最后一丝力气，用日语将这句话说了出来，影厅已经响起了窸窣地啜泣声。
整部电影中，最让我佩服的，是高叶。
她对人物深入的挖掘，以及松弛感拉满、没有任何痕迹的表演，甚至都已经是能坐上影后宝座的水平。
林毓秀这个人物也是比较悲惨的。
她是歌女，是王广海的小三儿，一开始还将所有希望都寄托在日本人身上，被王广海骗得一愣一愣的。
尽管表面上对日本人低三下四，可她还是冒着生命危险救下了宋班长。
而最让我印象深刻的，是高叶的无实物表演。
申奥导演，已经删去了林毓秀被侵犯的戏码，但，高叶还是将当时的情景刻画得入木三分。
一开始，是在唱戏时日本人上来，对她拉拉扯扯的无奈和惶恐。
到了后面，就是完全明白日本人的嘴脸，被“请”去唱戏后。
林毓秀回来衣衫不整、头发凌乱，口红也花了。
她浑身颤抖、精神状态一直处于崩溃的边缘，观众一眼就get到了她的处境。
当然，还有被日本人拖进屋子的桥段。
看到这我真的起了一身鸡皮疙瘩，林毓秀被日本人扛在肩头，马上就要被抬进卧室。
这里高叶的撕喊尖叫让人心碎，她仿佛真的要被残害一般，使出浑身解数挣扎，就连楼梯的柱子，都变成了她生的希望。
那一刻我多么希望自己能冲劲银幕，将这个女人救下来。
我想，没有人能笑着看完这一段剧情。
包括这段情节前，她向王广海坦白自己把通行证让了出去。
那种毫无希望只能等死的绝望，以及对王广海已经彻底失去兴趣的坚决，这一刻，林毓秀不再是咿咿呀呀唱戏的歌女，她依然变成了一位坚强的女战士。
不得不说，高叶的表演实在是太到位了，她仿佛真的变成了绝境之中的那个女人。
在这个替身可以随处可见的内娱，已然有人坚持凭借自己的实力将一个个人物刻画得鲜活饱满。
林毓秀在《南京照相馆》中，其实只是三番女主，可自从她出场，就直接将整部影片的精彩程度拉高了几个档次。
她能充分get到申奥导演想要的是什么形象，同样是歌女，高叶演得却性感不妖艳，美丽又不世俗。
即使之前已经在《狂飙》中，见识过高叶的演技，可如今在大银幕上近距离看，还是被她折服了。
比起小荧幕都市现代戏，还是这种有深度、更立体的角色，让高叶有更多的发挥空间。
当下《南京照相馆》还在热映之中，不知道你是否去影院看了这部影片呢？
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